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香港新聞攝影行業的內憂外患﹣﹣Pau Yeung專訪香港攝影記者協會主席林振東
（原文刊登於攝影雜誌）

前言：

跟林振東討論香港的新聞攝影行業，可能已是第N＋1次了。每次總是在無奈感慨和互相鼓勵間離席而去。話雖這麼說，但在我眼中，近幾年的攝影記者協會（下簡稱HKPPA）確是踏實地做了不少功夫，也願意在捍衛新聞和採訪自由上多走一步。執委會年輕化、社交網絡的發展和新聞自由受烏雲陰霾的時勢，讓行家們凝聚了短暫的小團結；但面對市民和社會的誤解和不尊重、行業內的結構問題，以及HKPPA長期的資源和人手短缺等，各攝影記者也應更積極反省和參與改善行業的困境，以求出路。

正文：

還記得讀過一本介紹香港傳媒生態的書，作者提到「香港攝影記者協會」的時候，以「聯誼會」來形容協會的性質。今年十二月任期屆滿的主席林振東坦言，過去HKPPA的定位不太清晰，「像是一個工會與藝術團體的合併版」。較突出而為人所認識的，是每年舉辦大型的「前線．焦點」新聞攝影比賽，其餘時間協會的曝光率卻不太高。不過，這兩年卻有改變之勢，林振東說：「我感覺到香港的新聞自由有一種被侵蝕的傾向，所以我覺得協會需要走得前一點，建立一個勇於發聲的會。」

去年七一遊行警方用胡椒噴霧傷及記者、李克強訪港期間的嚴厲採訪限制，新政府總部採訪範圍的不妥善安排、到中聯辦採訪區的限制等等，都激發起HKPPA的執委們一次又一次的發聲明抗議，甚至遊行示威表達不滿。林振東說：「我們一而再再而三的施壓及發聲，開啟了HKPPA和警方的溝通大門，至少對方現在會重視攝影記者的專業和身份。」想不到的是，這個危難時期，間接讓攝記行業一時團結起來：「雖然行家們各有性格和想法，但唯獨是新聞自由被影響，最觸碰到他們共同的神經。後來發現HKPPA的積極發聲，其實可能是行家們一直最想要的東西。」

「傳媒頭上一把刀」固然岌岌可危，但社會大眾對攝影記者的誤解和唾罵同樣令人擔心。去年在一個香港的攝影博客裡便曾探討過攝影道德的問題，引來熱烈的討論和爭議，當中便有網友提出拍攝等於不尊重和不人道。身為攝記多年的林振東，對這種事仍感可惜：「市民對攝記誤解仍多，例如我們在街上拍攝，不少人以侵犯私隠權來批判，甚至阻撓，但其實公眾地方是有權拍攝的。」他有感很多市民仍對新聞自由和採訪權不夠了解，也對攝記的功能及價值不重視：「為什麼拍攝便等於不尊重？阻撓的人又有沒有尊重過攝影者在公眾地方拍攝的權利？」

這讓我想起英國早幾年的例子：倫敦受到恐怖襲擊後，警方曾濫用國家反恐法限制攝影記者和攝影師在公眾地方拍照，尤其是公共交通工具，以防恐怖份子拍低影像來籌劃襲擊。後來全英國的攝影師團結起來，舉行了「I am not a Terrorist」的抗議運動，向政府和警方施壓，最終逼使警方制定清晰指引，保障攝影師在公眾地方拍攝的權利，避免警方濫用權力刪除照片等。

林振東說：「香港的新聞自由十分珍貴，例如內地烏坎村事件，該村村民完全不相信內地傳媒，香港傳媒在事件中發揮了很大的影響力。香港人可能一直享受著新聞自由，卻未必懂得欣賞和珍惜。」他認為，這情況可能是市民在成長中，一直在電視報紙中吸收了攝記的一點偏頗「印象」：只會一窩蜂擾亂秩序地拍照、專拍血淋淋的煽情畫面，甚至把攝記等同於侵犯他人私隠的狗仔隊等等。「這些印象其實都陳舊而迂腐，要改變這種情況，可能要從教育入手，無論是攝影、美學還是傳媒教育，這些都是香港教育制度缺乏的。」

那市民如果不滿意攝記在街上可能拍攝到自已，可以怎樣做？林振東提議：「個人而言，如果照片不涉及重大的公眾利益，我一定尊重被攝者。只要對方有禮貌地向我提出不要刊登的要求，我也可以答允。當然有公眾利益的照片就不能屈服。最重要的，是市民不應以恐嚇或粗暴方式來對待我們，反之亦然。若能做到，其實磨擦和誤解是可以減少的。」

講到底，「尊重」最重要。不過，攝影記者又有否尊重過自己的本業呢？林振東道：「我對自已和攝記的期望很簡單：努力拍出好照片、對任何人更有禮貌和尊重、對新聞攝影仍抱有追求。」但縱觀行內，討論攝影和照片的氣氛並不熱切，只能透過HKPPA每年舉辦的比賽，讓有心進步和具鬥志的攝記參與。「我希望比賽能提供一個平台，讓攝影記者的照片有機會比拼，並多一個發表的空間和渠道。」

不過，傳媒和行業內的結構問題，對攝記的追求也造成不少障礙，就如有報章已實行多年安排攝記兼拍錄像，一心二用，無論如何都無法把兩件事都做好。又例如攝記平日工作的繁重：「攝記有時一日做五單新聞，這很難要求他們每單工作都能掌握新聞的特點。」流水作業的做法，加上攝記和圖片編輯選相權責的局限，他直言，有時覺得香港攝記好像已變成圖片供應者，而非有獨立判斷的攝影記者。「文字編輯無法選上質素較高的照片，也沒法讓身在現場的攝記選上自己喜歡的作品，慢慢令攝記行家的士氣受到打擊。實在悲哀。」

林振東指他擔任HKPPA主席之初，只期望能完成固有的工作，然後再試試當中能否做出變化來。他提出改革網頁，讓會員擁有展示自已作品的專頁，增加他們的歸屬感和對攝影的熱情；他也希望活化會址，能提供空間給會員舉行活動；他也想開展攝影教育課程，讓市民及下一代明白攝影記者的工作和價值，以及學會如何欣賞照片；可惜最終這些願望一一落空。林振東無奈道：「真的做很辛苦，執委只有十一人，全是義務，每個人都有正職。很多事情想做，但能力及資源所限，最終只能夠零碎地做些講座和小課程。」他表示每年只是舉辦一個比賽和展覧，已花費了大量大力物力，而且還有很多瑣碎工作，「做到一件事已經好難」。

二十多年來HKPPA的發展可謂如履薄冰，誇張地說，它能夠繼續存在已是不幸中的大幸。「這也可能是攝影記者的特質，不太喜歡社交應酬，只想要空間去思考和拍攝。怎會有攝記喜歡做行政工作？」可惜偏偏這類工作吃力不討好，行家也沒表達欣賞體恤之情，各執委還有事業、家庭、學業、興趣等要兼顧，林振東坦言內心經常有掙扎：「其實我也做得很累，下年都不想再做了。這應該是行內很多人團結一起做的事情，但要一步一步來。」或者，行內長期不夠團結也是個關鍵的問題。有時我也不禁自問：我們能做到好像航空公司的工會，那種團結一致的工業行動嗎？

可幸的是，這幾年執委會年輕化，攝記行業也出現換血的現象，林振東覺得還是有點希望：「年輕一代攝記有自信、聰明、具勇氣，我覺得他們是一個希望，能夠帶領行業走出困境。」

撇除HKPPA主席的身份，做了十年攝記的林振東，一向有拍攝工作以外的攝影計劃。去年他還報讀了一個一年制的攝影課程，重拾對攝影的衝動：「拍了十年新聞照片，影相的衝動都消磨了很多。現在我了解到，攝影其實可以很闊，而且更可以透過攝影思考自身。」他說，過去他嘗試拍自已應該拍的東西，現在卻希望照片能反映和發掘他的個性和特質。「我個人性格其實比較悲觀和低沉，我想試試忠於自已的特性來拍攝。」

他最新的攝影作品《牆》，正是他發掘自我過程的作品，「我覺得生存在世界上，會被很多事情壓逼；要調節自已來適應世界，又感到不舒服，所以以《牆》為名，有種擋住自已、走不出去的感覺，但又並非沒有出路，畢竟，它不是一個盒。」讀到這裡不用驚訝林振東的突然抽象，創作路上他已慢慢走出新聞攝影的範疇。他說：「多看，再感受，面對能直接反射自已的對象，便按下快門。」攝記和創作者的身份有矛盾嗎？他回應道：「新聞攝影是用腦的，尋找內容、構圖精準、表達清晰；但我現在的個人創作是用心的，照片中的影象是我的一部份。矛盾？我倒覺得可以腦心合一，只是要給我一點時間。」難怪Josef Koudelka 的攝影集《Exiles》和Robert Frank的《The Americans》是他近來重新發現更多的影象了。